Mit Der Junge und die Welt gelang Alê Abreu eine absolute Sensation. Der Independent-Animationsfilm war für einen Oscar nominiert und lief auf zahlreichen Festivals. Anschließend musste man sehr lange warten, bis sich der brasilianische Regisseur mit einem neuen Werk zurückmeldete. Doch die Wartezeit ist vorbei. Mit Das Geheimnis der Perlimps (Kinostart: 19. September 2024) schuf er erneut ein fantastisches Abenteuer und erzählt die Geschichte von zwei Jungen, die einen Wald vor den Riesen beschützen wollen. Wir haben uns mit dem Filmemacher über die Arbeit an dem Werk unterhalten, was er sich davon erhofft und wer ihn selbst inspiriert hat.
Könnest du uns etwas über die Entwicklung des Films erzählen? Wie bist du auf die Idee zu Das Geheimnis der Perlimps gekommen?
Mein kreativer Prozess besteht darin, kleine Teile des Films zu finden und nach einer Möglichkeit zu suchen, sie zusammenzusetzen. Daher weiß ich im Voraus nicht, worum es in meinem Film gehen wird. Durch das Sammeln von Ideen und das Spielen mit ihnen entsteht der Film langsam. Ich war noch mit Der Junge und die Welt beschäftigt, als mir das Bild eines als Wolf verkleideten Jungen einfiel, der aus dem Wasser kommt. Er trug Make-up und sein Kostüm zerfiel. Mir war von Anfang an klar, dass dies eine Metapher für ein Kind war, das aus der Kindheit kommt. Während ich in dieses Universum eintauchte, entdeckte ich immer wieder neue Charaktere und neue Szenen. Nach und nach wurde mir klar, welche Geschichte ich erzählen wollte.
Nach Der Junge und die Welt vergingen neun Jahre, bis du mit Das Geheimnis der Perlimps zurückkamst. Natürlich nehmen Animationsfilme viel Zeit in Anspruch, es ist viel Arbeit. Dennoch sind neun Jahre im Vergleich zu anderen Animationsfilmen viel. Warum hat es so lange gedauert?
Ich weiß es nicht wirklich. Aber ich weiß, dass ich beim nächsten Mal keinen weitere so lange Pause haben möchte. Die Zeit vergeht wie im Flug, ohne dass man es wirklich merkt. Dieser Film hatte eine lange Entwicklungszeit. Der Film war bisher meine größte technische Herausforderung. Ich brauchte ein Team von einer Größe und Qualität, die ich mir nicht vorgestellt hatte. Aber ich habe dabei viel gelernt, daher gibt es ein paar Fehler, die ich nicht noch einmal machen werde. Ich arbeite derzeit an einem neuen Feature, das ein Spin-off von Der Junge und die Welt ist. Und dieses geht viel schneller. Wir befinden uns gerade in der Vorproduktion. Das Drehbuch ist fertig und wir arbeiten an den Bildern und den Tonreferenzen. Hoffentlich wird es in zwei oder drei Jahren fertig sein. Aber es wird von der Finanzierung abhängen. Da es sich um eine unabhängige Animationsproduktion handelt, habe ich keine wirkliche Kontrolle über die Finanzierung.
Der Junge und die Welt war jedoch ein großer Erfolg. Er wurde für einen Oscar nominiert, was für einen unabhängigen Animationsfilm wirklich selten ist. Es wurde auf mehreren Festivals gezeigt. Hat das nicht viele Türen geöffnet? Wie hat sich Ihre Arbeit seitdem verändert?
Das stimmt, es hat mein Leben in vielerlei Hinsicht einfacher gemacht. Für Das Geheimnis der Perlimps hatten wir zum Beispiel ein größeres Budget. Es ist jetzt einfacher, Fördermittel für andere Projekte zu bekommen. Andererseits muss man aufpassen, dass man sich nicht wiederholt und Projekte macht, von denen man denkt, dass andere sie von einem erwarten. Es besteht die Versuchung, das zu wiederholen, was zuvor funktioniert hat. Deshalb muss ich mir dessen bewusst sein, um meine künstlerische Freiheit zu wahren.
Das Geheimnis der Perlimps sieht ganz anders aus als Der Junge und die Welt. Wie schwierig war es für dich, die neue visuelle Identität zu finden?
Es war ziemlich schwer, eine der größten Herausforderungen. Ich hatte dieses Bild bereits im Kopf, wusste aber nicht, wie ich es erreichen sollte. Ich habe versucht, es im gleichen Kunststil wie Der Junge und die Welt zu machen, aber es hat einfach nicht funktioniert. Aber als ich Flecken auf den Bildern entdeckte, die ich für Der Junge und die Welt gemalt hatte, kam mir die Idee, es mit Flecken zu machen. Die Idee war, mit den Abstraktionen zu beginnen. Und je näher man den Charakteren kommt, desto feinere Linien und Formen entstehen. Und du fängst an zu erkennen, worum es geht. Ich wollte, dass die Charaktere von diesem abstrakten Gefühl umgeben sind. Als ich dieses Konzept fand, war ich erleichtert, denn jetzt hatte ich die visuelle Sprache des Films.
Ein weiterer großer Unterschied besteht darin, dass es in Das Geheimnis der Perlimps viele Dialoge gibt, während es in Der Junge und die Welt keine echte Sprache gab. Warum bist du von der rein visuellen Erzählung zu einer Erzählung übergegangen, die sowohl Bild als auch Sprache umfasst?
Ich weiß es nicht wirklich. Es war keine rationale Entscheidung. Generell suchte ich nach einer Möglichkeit, etwas anders zu machen als zuvor. Der Junge und die Welt hatte viel Weiß, während Das Geheimnis der Perlimps voller Farben ist. Dann haben wir nur noch 2D, während wir vorher viel Tiefe hatten. Dann ist da noch die Sache mit den Dialogen. Ein weiterer Grund ist, dass ich die Geschichte zweier spielender Kinder erzählen wollte. Und Kinder sprechen viel. In Der Junge und die Welt ist der Junge allein und es gibt niemanden, mit dem er reden kann. Außerdem wollte ich, dass die Charaktere sich gegenseitig anlügen und so tun, als wären sie jemand anderes. Ohne Dialoge geht das nicht wirklich.
Wir haben über die Unterschiede gesprochen. Aber es gibt auch viele Gemeinsamkeiten. Es gibt junge Protagonisten, die sich auf ein Abenteuer begeben. Es gibt Naturzerstörung und Unterdrückung. Warum sind dir diese Themen so wichtig?
Zum Beruf eines Filmemachers gehört es, sich immer wieder zu wiederholen. Aber ein kreativer Prozess ist nicht wirklich rational. Es ist intuitiver und die Art und Weise, wie ich auf die Welt reagiere, in der ich lebe. Natürlich werde ich auch davon beeinflusst, dass ich in Lateinamerika bin. Tatsächlich begann Der Junge und die Welt als Dokumentarfilm über Lateinamerika und Protestlieder, bevor daraus etwas anderes wurde.
Glaubst du, dass Filme wie deiner einen Unterschied machen können? Es ist offensichtlich, dass du nicht nur über deine Gefühle sprechen, sondern auch andere beeinflussen möchtest.
Ja, ich glaube, dass Filme die Kraft haben, etwas zu verändern. Aber es ist eher ein emotionaler Zustand, damit andere sich verwandeln können. Ich möchte anderen aber nicht sagen, was sie tun sollen. Ich möchte, dass meine Filme viele Fragen aufwerfen, ohne alle Antworten zu geben. Ich möchte dem Publikum die Tür offen lassen, damit es seine eigenen Antworten finden kann.
Dann lasst uns über das Publikum reden. Beide Filme werden als Kinderfilme bezeichnet. Zielst du auf Kinder ab? Und wenn ja, warum eher sie als Erwachsene?
Ehrlich gesagt denke ich darüber überhaupt nicht nach, während ich meine Filme mache. Ich denke nicht darüber nach, wer die Zielgruppe ist. Aber ich mag es, wenn meine Filme einen Dialog zwischen den Generationen schaffen, wenn Kinder mit ihren Eltern über die Filme und ihre Bedeutung sprechen. Und natürlich nehme ich die Perspektive eines Kindes ein, das die Welt mit seinen Augen betrachtet und beschreibt. Er sieht alle Riesen. Für die Erwachsenen könnte die Perspektive eine andere sein. Sie könnten sich in Riesen verwandelt haben und auf das zurückblicken, was sie zurückgelassen haben.
Wir haben darüber gesprochen, wie du das Publikum inspirierst. Aber was ist mit dir selbst? Welche Filme oder Regisseure haben dich inspiriert?
Mit dreizehn Jahren begann ich, mich mit Animation auseinanderzusetzen. Während ich die Bibliothek meines Lehrers durchstöberte, fand ich ein Storyboard-Buch zum Film Herrscher der Zeit. Das war das erste Mal, dass ich von René Laloux erfuhr. Aber ich konnte den Film erst mit 18 Jahren wirklich anschauen, weil es damals nicht einfach war, den Film zu finden. Deshalb habe ich viele Filme basierend auf den Bildern gemacht, die ich gesehen hatte, weil ich so gespannt darauf war, sie zu sehen. Herrscher der Zeit und Der phantastische Planet sind für mich Beispiele dafür, dass Animation tiefer gehen und tiefgründiger sein kann. Diese beiden Filme hatten großen Einfluss auf mich.
Letzte Frage: Gibt es neben Ihrem Spin-off-Spielfilm noch ein weiteres Projekt?
Das gibt es tatsächlich. Bevor ich mit der Arbeit an dem neuen Film begann, nahm ich mir eine Auszeit und drehte einen Kurzfilm über die Beziehung eines Vaters und seines Sohnes. Die erste Version ist bereits fertig. Und es ist möglich, dass dies geschieht, bevor mit der Produktion des Features begonnen wird.
Vielen Dank für das Gespräch!