Critical Zone

Wenn Amir (Amir Pousti) nachts seine Runden dreht, dann bringt er anderen Menschen das Glück. Genauer bringt er ihnen Drogen. Natürlich sind diese in Iran verboten, streng sogar, weshalb er sich nur heimlich bewegen kann. Seine Kunden und Kundinnen sind ihm dafür dankbar, bedeutet für sie doch der kleine Rausch ein Ausweg aus dem grauen, repressiven Alltag. Für einen kurzen Moment können sie allem entkommen und sich betäuben, vielleicht auch die Wut in die Welt hinausschreien …

Heimlicher Filmdreh in den Schatten

Man kann sie schon gar nicht mehr alle aufzählen, die iranischen Filmschaffenden, die mit ihren Werken den Zorn ihres Heimatlandes auf sich gezogen haben und entweder geflohen sind oder unterdrückt werden. Maryam Moghaddam und Behtash Sanaeeha durften etwa nicht ins Ausland reisen, um ihren Film Ein kleines Stück vom Kuchen vorzustellen, der vom späten Glück einer Seniorin erzählt. Mohammad Rasulof, der dieses Jahr mit Die Saat des heiligen Feigenbaums für Furore sorgte, war zu acht Jahren Haft und Peitschenhieben verurteilt, bevor er fliehen konnte. Und auch Ali Ahmadzadeh wird kontinuierlich unterdrückt, darf wegen seiner subversiven Werke daheim offiziell nicht als Filmemacher arbeiten. Und so drehte er Critical Zone eben heimlich, mit versteckten Kameras.

Da dürften manche an Taxi Teheran des ebenfalls mit einem Berufsverbot belegten Jafar Panahi denken, der immer wieder unbemerkt seine Filme dreht, zum Ärger des Regimes. Die beiden Werke haben dabei nicht nur die Heimlichkeit gemeinsam. Es spielt auch jeweils ein Auto eine große Rolle, ein bedeutender Teil des Films ist in einem gedreht. Während Panahi einen Taxifahrer, gespielt von sich selbst, nutzte, um einen Querschnitt der aktuellen Gesellschaft aufzuzeigen, zieht es Ahmadzadeh in die Schatten. Nicht nur, dass es dabei um Drogenkonsum geht, was im offiziellen Alltag des Landes nicht stattfindet. Wir lernen in Critical Zone auch Menschen kennen, die sich abseits bewegen und keinen Platz für sich im derzeitigen Iran finden. Zumindest keinen Platz, den sie öffentlich einnehmen dürfen.

Zwischen spröde und surreal

Während die Taxifahrt dabei aber stärker dokumentarisch angelegt war, findet Ahmadzadeh immer wieder Wege, mit dem bloßen Abbilden zu brechen und eigene Wege einzuschlagen. Wenn beispielsweise die Kamera am Lenkrad des Drogenautos angebracht wird, führt dies zu sonderbaren Perspektiven und viel Dynamik. Auch an anderen Stellen kommen Verfremdungstechniken zum Einsatz, die einen ständig daran erinnern, dass wir uns in einem Film befinden. Critical Zone geht es dabei nicht allein um eine Abbildung der Gesellschaft, will mehr tun, als den Alltag der Menschen vorstellen. Der Film selbst wird zu einer Rebellion. So wie sich die Figuren gegen das Regime auflehnen, sei es durch Aufbruch oder Rückzug, da gleicht auch das Werk selbst einer Kampfansage gegen Normen und Unterdrückung.

Das Ergebnis ist faszinierend. Zusammen mit der abenteuerlichen Entstehungsgeschichte ist Critical Zone ein Werk, das wie gemacht ist für Begeisterungsstürme des Feuilletons. Dass das Drama bei der Premiere in Locarno mit dem Hauptreis ausgezeichnet wurde, überrascht nicht wirklich. Auch anschließend wurde es auf einer Reihe von Festivals gezeigt. Man muss aber schon offen sein für diese spezielle Machart, die irgendwo zwischen spröde und surreal schwankt und trotz der Nähe zu den Menschen auf Distanz bleibt. Wer das ist, findet hier einen interessanten Beitrag in dem stetig wachsenden Angebot iranischer Filme, die sich kritisch mit dem Land auseinandersetzen und einem internationalen Publikum Bilder zeigen, die niemand sehen soll.