Niko: Reise zu den Polarlichtern (Kinostart: 7. November 2024) ist der dritte Teil einer Reihe, die 2008 mit Niko: Ein Rentier hebt ab begann und vier Jahre später mit Niko 2: Kleines Rentier, großer Held fortgesetzt wurde. In seinem dritten Abenteuer ist es endlich so weit und das junge Rentier darf mit den großen den Schlitten des Weihnachtsmanns ziehen! Zumindest dachte Niko das. Doch dann taucht mit Stella noch ein weiteres fliegendes Rentier auf und verlangt, ebenfalls Teil der Truppe zu werden. Also müssen die beiden sich bei einem Wettkampf miteinander messen, da nur für eins von beiden Platz im Team ist. Ein Wettkampf, bei dem sich bald die Ereignisse überschlagen. Wir haben uns beim Filmfest Hamburg mit den beiden Regisseuren Kari Juusonen und Jørgen Lerdam über ihren Animationsfilm unterhalten.
Niko: Reise zu den Polarlichtern ist der dritte Film der Reihe über das kleine Rentier Niko und erscheint 12 Jahre nach dem zweiten. Viele der Kinder, die den Film damals sahen, sind mittlerweile erwachsen. Warum seid ihr also nach all den Jahren zu Niko zurückgekehrt?
Kari Juusonen: Antti Haikala, einer der Produzenten, hatte eine Idee für einen neuen Niko-Film. Ich glaube nicht, dass so viele Ideen im Umlauf waren. Ich denke, man kann mit Recht sagen, dass es nach diesem zweiten Niko ein paar Jahre gab, in denen niemand mehr Lust hatte, noch mehr Nikos zu machen. Aber als ich von der Idee und der Möglichkeit, einen neuen Niko zu drehen, hörte, dachte ich nur: Warum nicht? Er ist ein toller Charakter. Es ist eine großartige Geschichtenwelt. Mir ist klar, dass es für das Publikum eine lange Zeit ist und irgendwie keinen Sinn ergibt. Aber als wir dann mit der Arbeit an dem Film begannen, kam es uns so vor, als ob es doch absolut Sinn ergeben würde.
Und wie hat es sich angefühlt, zu Niko zurückzukehren und wieder mit ihm zu arbeiten?
Jørgen Lerdam: Ich möchte nicht, dass es falsch klingt, aber es ist, als würde man einen schönen alten Schuh wieder anziehen. Es fühlte sich einfach richtig an, wenn man ihn kannte. Und wir wollten ihn altersmäßig ein wenig verändern. Im ersten ist er sehr jung, im zweiten etwas älter. Und jetzt ist er noch älter. Er steht kurz davor, erwachsen zu werden oder in die Pubertät zu gehen. Und wir haben als Andeutung eine weibliche Figur eingefügt, dass in Zukunft etwas Romantisches passieren könnte.
Kari Juusonen: Das war auch eine gute Motivation für den dritten Film, weil wir das Gefühl hatten, zu wissen, was im dritten Film mit Niko passieren würde. Es fühlte sich nicht so an, als hätten wir uns einfach die Handlung ausgedacht und sie dann über Niko gestülpt. Er ist derselbe Typ wie zuvor, auch wenn er etwas anders und etwas älter ist.
Jørgen Lerdam: Es gab auch diese Vaterfixierung, die er in den ersten beiden Filmen hatte, er schaute zu seinem Superheldenvater auf. Im dritten Teil wollten wir das Bild ein wenig auflockern, damit Niko erkennen konnte, dass sein Vater ein ganz normaler Typ ist. Er ist kein Superheld. Niko erkennt, dass sein Vater Fehler gemacht hat und nicht der Held ist, für den Niko ihn gehalten hat. Niko: Reise zu den Polarlichtern handelt davon, wie Niko lernt, seinen Vater mit anderen Augen zu sehen. Wie man von Auge zu Auge sieht, anstatt zu ihm aufzuschauen.
Aber ist es falsch, andere zu verehren, sie als Helden zu sehen?
Kari Juusonen: Nein, das mache ich selbst. Aber ich denke, wenn man ein Kind ist, fängt man irgendwann an, Dinge über seine Eltern zu erkennen. Das war für mich eines der Schlüsselelemente der Geschichte. Ich habe zwei erwachsene Töchter. Dir wird zum ersten Mal klar, dass sie dich ansehen und denken: „Wer ist dieser Typ eigentlich?“ Es ist absolut notwendig, wenn man erwachsen wird. Ich erinnere mich, dass ich dasselbe mit meinen Eltern gemacht habe. Mit Niko: Reise zu den Polarlichtern haben wir daraus einen Spielfilm mit sympathischen Charakteren gemacht. Alles ist so süß. Und dann haben wir diese Untertöne echter Dinge. Niko macht große Schritte und am Ende fügen sie sich zusammen, aber es ist nicht mehr die gleiche Dynamik. Niko ist erwachsener geworden und sagt zu seinem Vater, dass alles in Ordnung ist und dass er ihm verzeiht.
Jørgen Lerdam: Vergebung ist sehr wichtig und es fühlte sich richtig an, dass ein Weihnachtsfilm das zeigt. Anstatt den Bösewicht zu töten, wie sie es in den alten Disney-Filmen getan haben, wollen wir ihm vergeben. Das Publikum erfährt, dass er das, was er getan hat, aus einem bestimmten Grund getan hat, weil er betrogen wurde. Das machte ihn verbittert. Also machte er sich ebenfalls auf den Weg, um zu sehen, dass auch er einen Fehler gemacht hatte.
Wer waren eure Helden, als ihr Kinder wart?
Jørgen Lerdam: Es gab auch einige Freunde, die etwas älter und erfahrener waren als ich und zu denen ich aufschaute. Und ich glaube, ich habe zu meinem Vater aufgeschaut. Er war in der Königlich Dänischen Marine und segelte daher viel. Ab und zu kam er nach Hause und brachte Geschenke mit und er sah gut und männlich aus und so weiter. Ich habe dazu aufgeschaut. Und dann, glaube ich, hatte ich auch einige Fußballhelden.
Kari Juusonen: Ich glaube, einer meiner Helden war mein Vater. Er konnte Dinge tun, die für mich unglaublich waren. Er hat ein Haus für uns gebaut und Autos repariert. Er konnte sehr schwere Dinge heben, ohne ins Schwitzen zu geraten. Ich denke, es waren sehr einfache Dinge, aber es hat einem einfach das Gefühl gegeben, sicher zu sein, wenn jemand da ist, der einfach mit den Dingen umgehen kann. Ich erinnere mich, dass einmal eine Schlange im Hof war. Und ich hatte große Angst. Aber er packte sie einfach und tötete sie. Für mich war er wie Tarzan.
Jørgen Lerdam: Tarzan war tatsächlich einer meiner Helden. Ich habe alle Tarzan-Bücher gelesen.
Du hast gerade erwähnt, dass dieser Film auch ein Weihnachtsfilm ist. Die Charaktere sprechen darüber, wie wichtig Weihnachten ist und was Weihnachten ist. Was bedeutet Weihnachten für euch?
Jørgen Lerdam: Eine jährliche Feier, bei der man die Familie sieht und dann die Ausrede lautet, dass Jesus geboren wurde, und dann gehen wir um den Baum herum und singen.
Kari Juusonen: Ich denke, das ist einfach ein guter Grund, sich mit der Familie und seinen Lieben zu treffen und für ein paar Tage Abstand von allem zu nehmen. Wir lieben es wirklich und bereiten uns einige Tage lang darauf vor. Und dann essen wir viel Schokolade und spielen Brettspiele und so weiter. Es gibt also nichts Besonderes, aber es geht meiner Meinung nach nur um die anderen Leute.
Jørgen Lerdam: Es ist ein bisschen wie im Film, wenn wir alle zusammenkommen und in der Gesellschaft des anderen glücklich sind, denke ich. Es gibt natürlich all die Rituale, wie zum Beispiel den Spaziergang um den Baum und so weiter, aber sie sind nur Symbole dafür, dass wir zusammen sind.
Niko: Reise zu den Polarlichtern handelt von Helden, von Weihnachten. Es geht aber auch um den Wettbewerb mit anderen Menschen. Während des Films lernen wir, dass Wettbewerb nicht alles ist und dass man nicht auf allen Ebenen konkurrieren sollte. Dennoch ist Wettbewerb ein großer Teil unseres Lebens. Ich meine, selbst wenn man Filme macht, ist das eine Art Wettbewerb, denn wenn man bei den Filmen Regie führt, kann niemand anders Regie führen. Wenn Leute eure Filme sehen, können sie nicht gleichzeitig einen anderen Film sehen. Ist Wettbewerb also nicht ein notwendiger Teil unseres Lebens?
Kari Juusonen: Ich denke, das ist eine gute Frage, und es fiel mir schwer, weil ich selbst Wettkämpfe als Sport liebe. Das mache ich schon mein ganzes Leben lang. Als wir die Geschichte schrieben, gab es viele Diskussionen darüber, weil wir der Meinung waren, dass es nichts bringt, nur zu sagen, dass Konkurrenz falsch sei. Aber ich denke, das Falsche an diesem Wettbewerb ist, dass es für die Rentiere um Leben und Tod geht. Sie alle sind in der Lage, die Dinge zu tun, die sie tun wollen. Sie alle wollen mit dem Weihnachtsmann fliegen. Und dann gibt es diese seltsamen Regeln: Wenn zwei dasselbe wollen, müssen sie gegeneinander antreten und der Verlierer hat das Gefühl, nie wieder eine Chance zu bekommen. Ich denke, beim Sport liegt der Unterschied darin, dass wir alle wissen, wie es sein wird. Es gibt nur einen, der gewinnt, oder ein Team. Ich glaube, dass es beim Sport vor allem darum geht, zu lernen, wie man verliert. Du weißt, es ist völlig in Ordnung, Zweiter zu sein oder dein Bestes zu geben und nicht zu gewinnen. Und selbst die anderen Jungs, die anderen Athleten oder die anderen Leute im Team, sie respektieren irgendwie, dass du alles getan hast, was du konntest. Ich denke, das ist gut für die Kinder. Ich hoffe, dass der Film nicht den Eindruck erweckt, dass wir mit nichts konkurrieren sollten, denn ich denke, Konkurrenz bereitet uns darauf vor, die nächste Stufe zu erreichen. Aber es gibt eine Möglichkeit, konstruktiv mit dem Endergebnis des Wettbewerbs umzugehen, und ich denke, darum geht es in dem Film.
Jørgen Lerdam: Wir lehnen auch strenge alte Regeln ab, die nur um der Regeln willen gelten, auch wenn es eine andere Möglichkeit gibt, mit einer Situation umzugehen.
Dennoch gibt es manchmal Situationen, in denen wir konkurrieren müssen. Das ist besonders schwierig, wenn du mit jemandem konkurrierst, der dir nahe steht, beispielsweise ein Freund. Wie überstehen Freundschaften solche Wettbewerbe?
Jørgen Lerdam: Wenn ich die Antwort darauf gehabt hätte, wäre es viel einfacher gewesen. Aber das ist es, was wir im Film ansprechen wollten. Du musst eine Entscheidung treffen, schätze ich. Und das tun Stella und Niko, wenn sie sagen: „Entweder sind wir beide drin, oder wir sind beide draußen, weil wir Freunde sind.“ Wir wollen nicht konkurrieren.“
Kari Juusonen: Es ist eine Entscheidung, die man irgendwann treffen muss, ob man diese Dinge so sehr will. Und dann liegt es an dir und deinen Freunden, wie ihr damit umgeht. Es kann sein, dass ihr es beide schafft, keiner von euch oder nur einer. Das sind die Spielregeln. Es ist ein bisschen wie bei einem Fußballspiel. Du weißt, was du tun kannst und was nicht und welche Strafen es gibt. Wenn ihr die Regeln kennt, liegt es an euch, zu entscheiden, ob ihr dabei seid oder nicht.
Jørgen Lerdam: Wir haben auch gezeigt, dass Nikos Vater die falsche Entscheidung getroffen hat, als er jung war, oder zumindest haben wir das Gefühl, dass er die falsche Entscheidung getroffen hat, seinen besten Freund dort hängen zu lassen. Also stellen wir das Dilemma dar und geben sozusagen einen Hinweis auf eine Lösung dafür. Aber es liegt an den Kindern und ihren Eltern, darüber zu sprechen, wenn sie das Kino verlassen. War das der richtige Weg, darüber nachzudenken? Oder gibt es einen anderen Weg?
Kari Juusonen: Ich glaube nicht, dass wir eine Antwort auf die Frage haben müssen. Aber es ist schön, die Frage zu stellen, und dann überlassen wir den Rest den Eltern. Ich denke, es ist ein sehr altmodisches Filmemachen, bei dem es die Guten und die Bösen gibt und am Ende die Guten gewinnen und die Geschichte zu Ende ist. Solche Filme können sehr unterhaltsam sein. Aber das ist nicht das, was wir wollten.
Jørgen Lerdam: Nein, wir wollten, dass der Film etwas komplexer wird, ohne ihn zu einem Film zu machen, der nur für Erwachsene gemacht ist.
Es ist sicherlich ein wichtiges Thema, zu hinterfragen, was in der Welt passiert, und die Überzeugungen, die es da draußen gibt, in Frage zu stellen. Aber befinden wir uns nicht in einer Zeit, in der sich die Menschen genau das Gegenteil wünschen und einfache Antworten bevorzugen, weil sie die Dinge nicht mehr hinterfragen wollen?
Jørgen Lerdam: Das stimmt. Aber ich denke, man muss Dinge hinterfragen. Wenn man sich nur strikt an die Regeln hält, geht es schief. Ich sage nicht, dass wir alle zwei Jahre eine Revolution haben sollten, aber es ist wichtig, zu kritischem Denken fähig zu sein.
Lasst uns kurz über euch Filmemacher sprechen. In einem Studio zu arbeiten bedeutet, mit anderen zu konkurrieren. Aber geht es nicht auch darum, zusammenzukommen und zu lernen, wie man zusammenarbeitet?
Kari Juusonen: Ja, täglich. Wenn man an einem Film arbeitet, gibt es so viele unterschiedliche Persönlichkeiten, so viele unterschiedliche Denkweisen. Und in gewisser Weise muss man mit jedem kommunizieren können. Andernfalls machst du deine Arbeit nicht optimal und das ist eine Art Herausforderung. Natürlich gibt es auch noch andere Herausforderungen, aber eine davon ist die Kommunikation, wie man selbst und andere inspiriert bleibt und wie man sicherstellt, dass sich die Menschen an einem sicheren Ort fühlen, an dem sie ihre Ideen ungestört teilen können, ohne Angst zu haben, ausgelacht zu werden.
Jørgen Lerdam: Einige der besten Ideen entstehen aus einer dummen Idee, die jemand anders verbessern kann.
Kari Juusonen: Es ist schön, mit einer Idee zu einem Meeting zu gehen und mit einer viel besseren Idee zurückzukommen. Man hat einfach mit etwas herumgespielt und plötzlich fängt es an zu wachsen und dann fühlt es sich an, als hätten wir jetzt das nächste Level erreicht.
Ihr habt eine ganz besondere Form der Zusammenarbeit, da ihr als Co-Regisseure den Films gemacht habt. Was bedeutet das in eurem Fall? Habt ihr einige Verantwortlichkeiten aufgeteilt? Habt ihr alles zusammen gemacht? Wie hat es funktioniert?
Jørgen Lerdam: Wir haben beschlossen, dass wir uns gegenseitig Bereiche geben, in denen wir der Boss sind. Kari hat zum Beispiel viel an der Geschichte gearbeitet. Das bedeutet nicht, dass ich keine Vorschläge und Ideen hatte. Aber am Ende muss jemand da sein, der sagt: Okay, wir gehen diesen Weg. Die Animation war mein Bereich. Manchmal kam Kari auf mich zu und bat mich, etwas zu ändern. Meistens habe ich ja gesagt, ich sehe, was du meinst, und dann werde ich es ausbessern. Aber manchmal musste ich nein sagen, sorry. Ich denke, so sollte es gemacht werden. Da wir schon früher gemeinsam an Filmen gearbeitet haben, wussten wir, wo unsere Stärken liegen. Wir hatten Regeln für den Fall, dass wir in eine wirklich schwierige Situation geraten. Ansonsten ist es eine organische Sache.
Vielen Dank für das Gespräch!
Niko: Beyond the Northern Lights (theatrical release: November 7, 2024) is the third film of a series that began in 2008. In his new adventure the time has finally come and the young reindeer gets to pull Santa’s sleigh with the big ones! At least that’s what Niko thought. But then another flying reindeer, Stella, shows up and demands to become part of the troupe too. So the two have to compete against each other because there is only room for one of them on the team. A competition in which events soon get out of hand. We spoke to the two directors Kari Juusonen and Jørgen Lerdam about their animated film at the Hamburg Film Festival.
Niko – Beyond the Northern Lights is the third film in the series about the little reindeer Niko and it’s been 12 years after the second one. Many of the children who watched the film back then have become adults by now. So why did you come back to Niko after all these years?
Kari Juusonen: Antti Haikala, who was one of the producers, had an idea for a new Niko film. I don’t think there were that many ideas flying around. I think it’s fair to say that after this the second Niko, there were a couple of years where nobody felt like doing more Nikos. But when I heard about the idea and about the possibility of making a new Niko, I just felt like: Why not? He’s a great character. It’s a great story world. I do realize that for the audience it’s a long time and it kind of doesn’t make sense. But then again when we started working with the film, it felt like it made complete sense.
And how did it feel like to come back to Niko and work with him again?
Jørgen Lerdam: I don’t want it to sound wrong, but it’s like putting a nice old shoe on again. It just felt right to you know him. And we wanted to move him just a little age wise. He’s very young in the first one, and he’s a little older in the second one. And now he’s even older. He’s on the verge of growing up or going into puberty. Yeah. And we brought in a female character to sort of hint. that something more amorous could happen in the future.
Kari Juusonen: That was also a good motivation for the third one because it felt like we knew what would happen to Niko in the third film. It didn’t feel like we just come up with the plot and then we put it on top of Niko. This is the same guy like before, even though he’s a bit different, a bit older.
Jørgen Lerdam: There was also this father fixation he had in the first two films, looking up to his superhero dad. We wanted to let that picture crack a little in the third one, so that Niko could see that he is a normal guy. He’s not a superhero. Niko sees that his father made mistakes and isn’t the hero he thought he was. Niko – Beyond the Northern Lights is about how Niko learns to see his father in a different way. How to see from eye to eye rather than looking up to him.
But is it wrong to idolize other people, to see them as heroes?
Kari Juusonen: No, I do that myself. But I think if you are a child, at some point you start realizing things about your parents. That was one of the key elements to me in the story. I have two daughters who are adults. You start to realize that for the first time ever, they look at you and they think: “Who’s that dude actually?” It’s absolutely necessary when you grow up. I do remember doing the same thing with my parents. With Niko – Beyond the Northern Lights we made a fiction film out of that using likable characters. Everything is so cute. And then you have these undertones of real things. Niko takes kind of big steps and then in the end, they come together, but it is not the same dynamics anymore. Niko has grown up and he says to his father, that it’s fine and that he forgives him.
Jørgen Lerdam: Forgiveness is very important and it felt right for a Christmas film to show that. Rather than killing the villain like they did in the old Disney films we want to forgive him. The audience learns that he did what he did for a reason because he was betrayed. That made him bitter. So he had a journey as well to see that he had made a mistake too.
So who were your heroes when you were children?
Jørgen Lerdam: There were some friends who were a little older and more experienced than me who I looked up to. And I do think I looked up to my dad. He was in the Royal Danish Navy, so he was sailing a lot. He came home every now and again and he brought gifts and he looked good and manly and all that. I looked up to that. And then I think I had some football heroes as well.
Kari Juusonen: I think one of my heroes was my dad. It’s like he could do things that were very amazing to me. You know, he built a house for us and he fixed cars. He could lift very heavy things without breaking his sweat. I think it was very kind of simple things, but it just made you feel safe when somebody there who can just handle things. I remember there was a snake in the yard once. And I got very scared. But he just grapped it and killed it. I thought that he was very close to Tarzan.
Jørgen Lerdam: Tarzan was actually one of my heroes. I read all of the Tarzan books.
You just mentioned that this film is a Christmas film too. The characters are talking about how important Christmas is and what Christmas is. What does Christmas mean to you?
Jørgen Lerdam: A yearly party where you see the family and then the excuse is that Jesus was born and then we walk around the tree and sing.
Kari Juusonen: I think it’s just a good reason to get together with the family and your loved ones and kind step away from everything for just a couple of days. We really love it and we kind of prepare for a couple of days. And then we just eat and and eat a lot of chocolate and play board games and all that. So there’s nothing very fancy there, but it’s just about the other people I think.
Jørgen Lerdam: It’s a bit like in the film when we all come together are happy in each other’s company, I think. There are of course all the rituals, like walking around the tree and all that, but they’re just symbols of us being together.
Niko – Beyond the Northern Lights is about heroes, is about Christmas. But it’s also about competition and about competing with other people. We learn during the film that competition isn’t everything and that you shouldn’t compete on every level, But still competition is a huge part of our lives. I mean, even you doing films is sort of a competition because when you’re directing the films, then nobody else can direct them. When people watch your films, they can’t watch another film at the same time. So isn’t competition like a necessary part of our lives?
Kari Juusonen: I think that’s a good question and I had a hard time with that because I do love competition as sports myself. I’ve been doing that all my life. When we were writing the story, there was a lot of discussion about this because we felt that just saying that competition is wrong doesn’t get you anywhere. But I think what’s wrong with this competition is that it’s kind of matter of life and death for the reindeers. They are all capable of doing the things they want to do. They all want to fly with Santa. And then you have just these weird rules that if there’s two guys wanting the same thing, they have to compete and the guy who loses feels he never gets another chance. I think with sports, the difference is that we all know how it’s going to be. There’s only one guy who’s winning or one team. I think to me sports is mostly about learning how to lose. You know it’s like it’s completely fine to be the second or do your best and not win. And even the other guys, the other athletes or the other guys in the team, they kind of respect that you did everything you could. I think that’s good for the kids. I hope that the film doesn’t give the idea that we shouldn’t compete with anything because I think competition kind of makes us go to the next level bit harder. But there’s a way of handling the end result of the competition in a constructive way, and I think that’s what the film is about.
Jørgen Lerdam: We also go up against strict old rules that are there for the sake of the rules even though there is another way that you can handle a situation.
Still, sometimes there are situations where we have to compete. That’s especially difficult if you compete with somebody who is close to you, like a friend. How do friendships survive such competitions?
Jørgen Lerdam: If I had the answer to that, things would have been a lot easier. But that’s what we tried to touch on in the film. You have to make a decision, I guess. And that’s what Stella and Niko do when they say: “Either we both are in or we both are out because we are friends. We don’t want to compete.”
Kari Juusonen: It’s a decision you have to take at some point whether you want these things so bad. And then it’s up to you and your friends how to deal with it. It might be that you both make it or none of you does, or one only does. These are the rules of the game. It’s a bit like in a football match. You know what you can do and what you can’t do and what the punishments are. If you know the rules, then it’s up to you to decide whether you are in or out.
Jørgen Lerdam: We also showed that Niko’s father made the wrong decision when he was young, or at least we feel he made the wrong decision to leave his best friend hanging there. So we put up the dilemma and in a way we give our hint of a solution to it. But it’s up to the kids and their parents to talk about these things when they leave the cinema. Was this the right way to think about it? Or is there another way?
Kari Juusonen: I don’t think we have to have an answer for the question. But it’s nice to raise the question and then we are leaving the rest to the parents. I think it’s a very old-fashioned filmmaking where you have the good guys and the bad guys and in the end the good guys win, story’s over. Films like that can be very entertaining. But that’s not what we were after.
Jørgen Lerdam: No, we wanted the film to be a little more complex without turning it into a film that is only made for grownups.
It surely is an important topic to question what is happening in the world and to challenge the beliefs that are out there. But aren’t we in a time where people long for the exact opposite and prefer easy answers because they don’t want to question things anymore?
Jørgen Lerdam: That’s true. But I think you need to question stuff. If you just rigidly follow rules it, it goes wrong. I’m not saying that we should have a revolution every second year, but to be capable of critical thinking is important.
Let’s talk about you as film makers for a bit. Working in a studio means competing with others. But isn’t it also about coming together and learning how to cooperate?
Kari Juusonen: Yes, on a daily basis. When you work on a film, there are so many different personalities, so many different ways of thinking. And in a way you have to be able to communicate with everyone. Otherwise you are not doing your job in the best possible way and that’s a kind of a challenge. There are other challenges of course also, but one of them is the communication there, how to stay inspired yourself and how to inspire the others and how to make sure that people feel like they are in a safe place where they can share their ideas without being afraid to be laughed at.
Jørgen Lerdam: Some of the best ideas come out of a stupid idea that somebody else finds a way to improve on.
Kari Juusonen: It’s nice to go to a meeting with an idea and come back with a lot better idea. You were just bouncing with something and all of a sudden it gets start to grow and then it feels like oh, now we reached the kind of next level.
You have a special corporation being codirectors of the film. What does it mean in your case? Did you split up some of the responsibilities? Did you do everything together? How did it work?
Jørgen Lerdam: We decided that we gave each other areas where we were the boss. Kari would work a lot on that story. It doesn’t mean that I didn’t have suggestions and ideas. But at the end you have to have somebody saying: OK, we go this way. The animation was my area. Sometimes Kari came up to me and asked me to change something. Most of the time I said yes, I I see what you mean, and then I’ll fix it. But sometimes I had to say no, sorry. This is how I think it should be done. We worked together on films before, so we knew sort of where our strengths are. We had rules in case we got into a really hard situation. Otherwise, it’s an organic thing.
Thank you for the interview!
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