Space Cadet erzählt die Geschichte von Celeste, die schon als Kind davon träumte, ins All zu fliegen. Nun ist aus ihr eine junge Frau geworden, deren Traum sich erfüllt. Während sie ein neues Abenteuer startet und sich mit ihrer Vergangenheit auseinandersetzen muss, sieht ein anderer einer ungewissen Zukunft entgegen: ihr Roboter. Er hatte sie großgezogen, war immer an ihrer Seite und steht auf einmal ohne Aufgabe da, als sie das Zuhause verlässt. Wir haben Regisseur Eric San, auch bekannt als Kid Koala, während der Weltpremiere auf der Berlinale 2025 gesprochen. Im Interview verrät er uns mehr über die zugrundeliegende Graphic Novel, welche Herausforderungen es gab und welche Bedeutung Technologie für ihn hat.
Space Cadet basiert auf deiner Graphic Novel, die 2011 veröffentlicht wurde. Erinnerst du dich noch daran, wie du auf die Idee zur Graphic Novel gekommen bist?
Oh ja! Es war dieser entscheidende Moment in meinem Leben. Wir hatten gerade ein paar Familienmitglieder verloren, darunter auch meine Großmutter, die mir sehr am Herzen lag. Das brachte meinen Kopf ein wenig durcheinander. Während ich das durchlebte, warteten wir auf die Ankunft unserer ersten Tochter. Also war ich kurz davor, frischgebackener Elternteil zu werden. Aber dann schwelgte ich in Erinnerungen und fühlte mich nostalgisch an meine Erfahrungen mit meiner Großmutter und dachte auch an meine Kindheit mit diesen gemeinsamen Momenten zurück, an scheinbar unbedeutende kleine Interaktionen mit meinen Eltern, die meine Sichtweise und Perspektive auf die Welt wirklich veränderten. Als ich mich an all die Zeiten erinnerte, die etwas ganz Besonderes für mich waren, und dann darüber nachdachte, wie ich diese mit meinem eigenen Kind teilen kann, wurde in mir auch Vorfreude auf die Zukunft geweckt. Diese Idee von Zeit und gemeinsamen Momenten war wirklich ein zentraler Grund für die Inspiration für die Graphic Novel und auch eine Möglichkeit für mich, mit dem Verlust von Familienmitgliedern umzugehen, sodass es sich weniger trostlos anfühlt und mehr eine Feier dessen ist, woran ich mich erinnere, und all der Dinge, über die ich so glücklich bin, dass ich sie mit ihnen teilen konnte, als sie hier waren.
Und warum dann so viele Jahre später daraus einen Film machen?
Tatsächlich machten wir gleich nach der Veröffentlichung des Buches im Jahr 2011 eine Konzerttournee mit dem Buch und ich spielte Musik aus dem Soundtrack, der tatsächlich in der Graphic Novel enthalten war. Als wir bei der Show in Montreal auftraten, traf ich zum ersten Mal Nathalie Bissonnette und Ginette Petit. Sie waren bei einer unserer Buchvorstellungsshows in Montreal dabei und kontaktierten mich vielleicht zwei Wochen danach und boten mir an, aus dem Buch einen Film zu machen. Ich hatte also nicht die Vision, das zu tun. Ich denke, in gewisser Weise ist das Buch wie ein Storyboard durch einen imaginären Stummfilm oder so etwas. Aber ich komme aus der Musikwelt, daher sind meine Produktionsbudgets viel geringer. Aber sie sahen Potenzial in einer Filmarbeit. Deshalb muss ich diesen beiden Anerkennung zollen.
Und war es schon immer geplant, dass du Regie führst? Du hättest deine Geschichte auch jemand anderem als Regisseur geben können, zumal du noch nie zuvor einen Film gedreht hast.
Das stimmt. Außerdem bin ich ziemlich beschäftigt mit meiner Musik, der Veröffentlichung von Alben, der Aufführung von Theateraufführungen usw. Aber ich denke, dass es Jeanette wichtig war, dass ich Regie führe. Sie sagte, dass mir die Geschichte so am Herzen liegt, dass sie mir die Gelegenheit dazu geben wollte. Ich war mir noch nicht sicher, ob ich bereit war, aber ich habe es versucht. Immer wenn ich diese Momente in meinem Leben erlebe, in denen ich sehe, wie sich eine Tür öffnet, ist das zunächst ein wenig beängstigend, aber es lohnt sich, etwas Neues auszuprobieren. Ich habe bei der Arbeit sehr viel gelernt, weil die Animatoren mit mir über Begriffe wie „Frames“ gesprochen haben, was für mich völlig neu war. Wie viele Frames wird der Roboter brauchen, um das zu schaffen und hier durchzukommen? Und so dauerte es eine Weile, bis ich mit dem Erlernen dieser Sprache begann, und ich versuchte, so viel wie möglich von all diesen talentierten Künstlern zu lernen.
Dann lass uns über den Inhalt sprechen. In den letzten Jahren gab es viele Filme über Menschen und ihr Verhältnis zur Technik. Diese wurden hauptsächlich aus der Sicht der Menschen erzählt und wie sie auf Technologie reagieren. In deinem Film gibt es beides, wir haben die Situationen mit Celeste, die oben am Himmel ist, aber es gibt auch viele Situationen mit dem Roboter. Warum wolltest du die Geschichte aus Sicht des Roboters erzählen, anstatt nur den Celeste-Teil zu erzählen?
Als wir darüber nachdachten, den Roboter zu entwerfen, waren die Animatoren sehr begeistert: „Oh, es ist ein Roboter, er kann alles, sein Kopf kann sich um 360 drehen, seine Arme können alles mögliche.“ Aber dann sagte ich, es geht nicht wirklich darum, dass er ein Superroboter ist. Es geht mehr um ihre Verbindung und ihre Interaktionen, denn ihre Geschichte ist eine Metapher für die Beziehung zwischen einem Elternteil und einem Kind. Eigentlich zeichne ich Roboter. Aber ich betrachte es nie als Technologie. Sogar im Originalbuch habe ich grundsätzlich als Charakter geschrieben, fast als Mensch,. Wenn Celeste für einen Großteil des Films mit ihrem Raumschiff zu weit entfernten Galaxien fliegt und er auf der Erde zurückbleibt, tauchen parallel dazu täglich Fragen auf wie: Was mache ich hier? Wie fülle ich meinen Tag? Was ist der Zweck des Ganzen? Es ist wie ein Empty-Nest-Syndrom. Er ist ein Roboter, der für die Erziehung eines Kindes konzipiert wurde. Aber jetzt, wo sie erwachsen ist und ihr eigenes Leben begonnen hat, muss er eine neue Art finden, sich auszudrücken, eine neue Art, zu seinem Leben und seiner Umgebung beizutragen, oder eine neue Inspiration. Und das fand ich einfach spannend.
Du hast bereits erwähnt, dass die Situation des Roboters der Situation eines Elternteils sehr ähnlich ist. Warum hast du dich überhaupt für einen Roboter entschieden? Du hättest ein normales Drama über einen Elternteil drehen können, der versucht, herauszufinden, was er jetzt tun soll.
Darauf gibt es eine ganz einfache Antwort: Es ist viel einfacher, einen Roboter zu zeichnen. Ich habe Freunde, die Aktzeichnungen machen, und sie erklärten mir, dass es allein im menschlichen Gesicht Dutzende von Muskeln gibt, die man kontrollieren muss, nur um bestimmte Dinge auszudrücken. Ein Roboter hat keine Augenbrauen oder große, dehnbare Bewegungen. Aber man kann trotzdem eine berührende Geschichte erzählen. Das habe ich gelernt, als ich meine erste Graphic Novel Nufonia Must Fall in eine Theatershow mit Puppen verwandelte. Puppen haben auch keine Augenbrauen und so, aber die kleinste Neigung des Kopfes kann tatsächlich eine Menge Emotionen auslösen. Wenn man es mit einem Film ohne Dialoge zu tun hat, schaut man ihn sich an und versucht, dieses kleine Rätsel zu lösen und eine Beziehung dazu aufzubauen. Manchmal vertieft man sich vielleicht in seine eigenen Erinnerungen und Erfahrungen und sagt: „Oh ja, ich erinnere mich an einen Moment, in dem ich mich so gefühlt habe.“ Es ist eine andere Art, eine Geschichte zu erzählen, als dem Publikum durch Dialoge zu sagen, was ich fühle. Ich wollte dem Publikum Raum lassen, ein wenig seine eigene Geschichte einzubringen.
In deinem Film ist der Roboter ein Begleiter des Protagonisten, und es gab auch andere Filme zu diesem Thema, in denen die Figuren eine Verbindung zur Technologie finden, etwa vor zwei Jahren in Robot Dreams. Und dann gibt es in Japan Roboter, die für einsame Menschen gemacht sind, damit sie einen Begleiter haben. Glaubst du, dass Technologie eine Antwort auf die zunehmende Einsamkeit der Menschen sein kann?
Das ist eine interessante Frage. Ich glaube schon, dass es im Hinblick auf das tägliche Handeln oder die Suche nach einem Ziel immer mehr Spaß macht, jemanden bei sich zu haben. Oder einen Begleiter zu haben, mit dem man tatsächlich gemeinsam an einem Projekt arbeitet. Ich liebe diesen Aspekt der Teamarbeit und die Überraschungen, weil man eine Möglichkeit hat, seine Ideen auf etwas auszuweiten oder mit etwas zu arbeiten. Ich bin ein Scratch-DJ, also liebe ich Technologie. Ich spiele auch Klavier, ein sehr technisches Instrument. Aber für mich ist es ein Werkzeug, um etwas auszudrücken. Für mich ist Technologie ein Werkzeug. Manchmal ist es eine Herausforderung, den Umgang mit diesen Werkzeugen zu erlernen oder die eigene Stimme innerhalb der Technologie zu finden. CG-Animationen sind ein perfektes Beispiel. Ich hätte nie gedacht, dass sie so mikroskopisch klein werden können und buchstäblich jedes Bild eine Bedeutung hat. Es hat mich dazu gezwungen, tatsächlich zu wachsen und darüber nachzudenken, wie ich bestimmte Szenen verwirklichen kann. Ich glaube also, dass Technologie das Leben interessanter macht. Aber ich bevorzuge immer noch Menschen. Wenn ich auf einer einsamen Insel wäre und nur ich und ein Roboter da wären, würde ich vielleicht mit ihm rumhängen. Ich möchte jedoch nicht, dass er die Menschen um mich herum ersetzt.
Du hast die Situation beschrieben, als du auf die Idee für die Graphic Novel kamst. Du hast sich auf deine Tochter gefreut, hast aber auch auf deine eigene Kindheit zurückgeblickt. Der Film ist ähnlich. Einerseits geht es darum, etwas Neues zu beginnen, einen neuen Sinn im Leben zu finden, den Weltraum zu verlassen, um einen neuen Ort zu finden, aber auch darum, ständig zurückzublicken und zu schätzen, woher man kommt. Wie findet man die richtige Balance zwischen dem Festhalten an der Vergangenheit und der Entdeckung von Neuem?
Ich denke, die Saat für deine Zukunft liegt immer irgendwie in deiner Vergangenheit. Ich werde hier mal eine DJ-Metapher verwenden. Als ich zum ersten Mal mit Scratchen angefangen habe, klangen die Sounds, die wir auf den Plattenspielern erzeugen konnten, für mich wirklich futuristisch. Aber dann blickte ich zurück auf die Scratch-DJs vor mir und die Musik, die sie zusammenstellten, und dann kam ich zu Funk und Blues. Wir alle verwenden Dinge, die es schon einmal gab. Ich liebe diese Beziehung über Generationen und Jahrhunderte hinweg wirklich. Es gibt eine Beziehung in Space Cadet zwischen den Figuren, und für mich geht sie vorwärts und rückwärts. Durch die Rückblenden kann man diese besondere Verbindung zwischen diesen beiden Charakteren zusammensetzen. Damit Celeste der gegenwärtigen misslichen Lage entkommen konnte, muss sie Dinge aus ihren Erinnerungen und Dinge, die sie von früheren Generationen gelernt hatte, mit ihrem aktuellen technischen Einfallsreichtum kombinieren. Und das ist das Ideal, so entwickeln wir uns weiter, wenn wir beides in Einklang bringen.
Vielen Dank für das Interview!
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